中国艺术家平行展 | 南京师范大学美术学院参展作品

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中国艺术家平行展
参展艺术家：
展览时间：2018.4.14—2018.5.31
展览地点：凤凰古城
南京师范大学美术学院参展作品
刘赦
艺术家简历
刘赦，1960年生于湖北麻城。1987年毕业于南京艺术学院中国画专业。现为南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。江苏省政协委员，国务院学位委员会美术学科评议组成员，全国艺术硕士专业研究生学位教育指导委员会委员，教育部高等学校教学指导委员会美术学类专业教学指导委员会委员，中国美术家协会美术教育委员会副主任，江苏省美术家协会副主席，江苏省文联委员，江苏省中国画学会副会长。
作品曾入选“第七届、第九届和第十一届全国美展”、“中国当代工笔画大展”、“中国艺术双年展”（加拿大）、“中国艺术大展”（美国）、“首届山水画大展”等各类大展，并多次获奖。1993年应邀赴香港举办“刘赦画展”。 2014年“如有如无雨外山——刘赦中国画展”在北京恭王府举办。2015年在中国国家画院美术馆成功举办“墨魂彩韵——刘赦、张译丹中国画作品展”，同年年底画展于巴黎中国文化交流中心再次展出。2017年于日本东京中日友好会馆美术馆成功举办“墨魂彩韵”系列中国画展。2017年凤凰艺术年展中获最佳写意水墨艺术奖。多幅作品被海内外美术馆、艺术馆及博物馆收藏。百余件作品先后发表于《亚洲世界》《中国文物世界》《美术》《朵云》《香港名流》《美术观察》《装饰》《新美术》《艺苑》等国内外专业刊物。数十幅作品被收入《中国工笔画全集》《中国当代名家作品全集》《二十一世纪中国名家作品集》等大型画集。出版了《刘赦画集》，著有《近代名画》《中国历代国宝精品100例赏析》《中国画教学大图典》《铅笔风景速写》和《中国当代艺术家作品集——刘赦》等。三十余篇论文发表在国家权威及核心刊物。2003年设计的作品《重阳节》邮票（一套三枚）、2010年设计的作品《清明节》邮票（一套三枚）由国家邮电部全国发行。
批评家之言
张晓凌：
刘赦尊崇传统，却从来不是一个暮气沉沉的传统主义者；他痴迷水墨探索，却与实验水墨枯燥的理性和形式游戏毫无干系。精神上的古典主义，方法上的现实主义，形态上的现代主义——这也许是刘赦对个人笔墨新体智慧的构想、深思的谋略、精妙的设计。在空间营构上，刘赦采取的策略是：以“截景式”的构图替代传统山水全景游观式的空间结构，着意于单一的平线与固定视角空间的经营与摆布。
（张晓凌——中国国家画院副院长、博士生导师）
参展作品
风景之一 50cm×70cm 纸本水墨 2017年
《云山》70cm×100cm 纸本水墨 2017年

《雪峰》70cm×100cm 纸本水墨 2017年

蔡芝竖
艺术家简历
蔡芝竖，2007年毕业于南京师范大学中国画专业，获硕士学位，师从刘赦先生。现任职于江苏师范大学美术学院，中国画教研室主任、副教授、硕士研究生导师，江苏省青年美术家协会山水画艺委会副主任，徐州市青年美术家协会主席。作品被中国美术馆等收藏机构收藏。
创作理念
写生是创作的源泉，传统与现代、东方与西方的优秀作品既给我们提供可以学习的标榜，也给我们创作提供了更好的资源，如何给自己的创作有一个更合理的定位，我觉得要汲取借鉴所有可利用的资源，以开放的心态按自己的审美及艺术追求去表达、去阐释甚至更为精微细腻的物像，乃是我创作中主要感悟，汲天地之造化，发笔端之微妙概其要义。
参展作品
寻境三 62cm×26cm 纸本水墨 2017年
寻境四 68cm×27cm 纸本水墨 2017年
云山迷境一 22cm×122cm 纸本水墨 2017年

亓文平
艺术家简历
亓文平，号云樗。2006年至2009年就读于南京师范大学，获硕士学位，师从刘赦先生，主攻山水画，2011年至2014年就读于上海大学，获得博士学位，师从曹意强先生，攻读西方艺术史。现任教于青岛大学，硕士研究生导师。青岛文艺评论家协会副秘书长,青岛市青年美术家协会副秘书长。
多次独立策划并组织大型美术展览，出版个人画集《屐痕处处》《聆听四季》《云山有约》。有多篇文章发表在《美术与设计》等杂志，作品曾多次入选全国性美术展览并被画廊和私人收藏。2013年江苏教育频道文化南京栏目拍摄个人纪录片《岁月静好—画家亓文平印象专访》。
创作理念
一言概之，我的创作理念是用一种带有自我个性的、具有时代感的绘画语言去质朴地表达自我的内心情感世界。要实现这种“本自心源，想成形迹，迹与心合”的心手合一的状态，我觉得具备几点：首先，超出凡人性情和天赋，此是先天，非努力可得。其次，有广阔的艺术视野，这样才能在横纵的坐标中明白自己的位置和努力方向。再次，需要过硬的笔墨技巧和造型观念，这是链接古今文脉的密码。最后，要有品格，具备高尚品格方能有美好的心灵和人文情怀。这些内心的情感恰恰是在与自然、社会的广泛接触中获得，当一个画家能够把对自然的凝练思考与传统的笔墨语言地理解结合到一个恰当的点上，才能在绘画中归于心源，从而使一个生命体的个性以及想象力发挥到极致，这样的一幅作品也就具备了它的文化价值。
参展作品
嘉木葱葱 90cm×180cm 水墨纸本 2017年
空山吐云 138cm×45cm 水墨纸本 2016年
鲁山印象 90cm×180cm 水墨纸本 2017年
王龙
艺术家简历
王龙，现任哈尔滨师范大学美术学院教授，硕士研究生导师，美术学博士，汉语言文学博士后。黑龙江省宣传文化系统“六个一批”青年人才，黑龙江省美协理事，中国画艺委会副主任，中国画学会理事，中华文化发展基金会理事，国家艺术基金获得者，中国美协会员，新中国60周年献礼书籍特约访谈员，国家十二五规划艺术类教材编委。在美国、奥地利、韩国、俄罗斯等20多个国家与地区举办展览及艺术交流，多次参加全国美术作品展并获奖，出版专、合集五十余部。
创作理念
《墨染苍穹》可以直观看其绘画风格给人一种大气磅礴、豪迈奔放之感，水墨淋漓、墨散纸上之时，画面已然别有洞天。从整体构图来说，该画采用高远和深远相结合的构图方式进行大尺寸竖幅创作，该画完全秉承了作者立题选择于内蕴中国老庄哲学思想精神的中国传统泼墨山水，画面总体上从上至下四成以上均被主调墨色水晕大面积透染，任水墨流淌快染慢散于纸上，或留白或铺色，终以现自然墨云山川、溪流瀑布，意画松树茅屋大竹居士石砾于其中，追自然天成，以求整幅画面鬼斧神工。整幅画面让人犹有酣畅淋漓、一气呵成之感，看后意犹未尽。该画画面视觉效果的形成，是偶然与必然的结合，展现画者想要追求天道自然、天人合一的创作意境。
参展作品
墨染苍穹图——海阔天空 180cm×90cm 纸本水墨 2015年
墨染苍穹图——浑山风雨 180cm×90cm 纸本水墨 2015年
墨染苍穹图——修竹芭蕉 180cm×90cm 纸本水墨 2015年

翟明帅
艺术家简历
翟明帅，2010年毕业于南京师范大学，获硕士学位，师从刘赦教授。2017年进修于佛罗伦萨美术学院。现任教于淮阴师范学院，首都师范大学访问学者，中国美术家协会会员。
近年来，中国画作品入展第十二届全国美展、第四届全国青年美展、中国百家金陵画展等中国美术家协会主办的展览，获得江苏美术奖、文华美术提名奖和首届青年美术作品展银奖，获得国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目和江苏艺术基金美术创作资助项目，入选江苏省第二期青年文化人才工程，作品被中国美术馆等美术机构收藏，另有多件书画作品和学术论文发表于《文艺研究》、《西北美术》等杂志。
创作理念
智者乐水，仁者乐山。北宋郭熙在《林泉高致》中指出山水画应“可行、可观、可居、可游”。在写生与创作过程中，若要取得这样的艺术效果，除了整体上的意境的营造，还要讲究细节上的器质的经营，即是古人所云：“远取其势，近取其质。”山水画的基本元素包括山、石、云、水、树等。我深切地感悟到：“石为画之骨，水为画之脉，云为画之气，树为画之神，屋为画之魂，雾为画之韵。”
参展作品
昨夜山头一蓑雨 136cm×68cm 纸本 2017年
细雨如丝织流泉 136cm×68cm 纸本 2017年
秋雨沥沥洗江山 136cm×68cm 纸本 2017年

朱孟武
艺术家简历
朱孟武，2010年毕业于南京师范大学美术学院中国画专业，获硕士学位。2014年毕业于南京师范大学美术学院中国画专业，获博士学位。师从刘赦先生，现供职于南京信息工程大学传媒与艺术学院。江苏省美术家协会会员。
创作理念
说到创作，同门的兄弟姐妹们已然对此游刃有余，而我依旧在写生路上漫漫长行，似乎还没有能力把写生的东西，以创作的形式表达出来。因此，我的创作且称它为写生吧。以往写生，喜欢找些好看、好画的景致，在景与表现之间寻求快乐，也喜欢找些形式现代的景色表现。几番下来得了些属于自己的新东西，虽有些沾沾自喜，但深知还远远不够，前方待我探寻的依旧很多。
观上述，我还是个画之学徒，努力的在前行，正是内心对画学深奥的好奇和求知，让我一直觉得自己还很青涩，需要扎实努力的学习下去。中国画的博大与精深也让我的精神始终被其吸引在其中，难以自拔。幸得恩师刘赦多年的言传身教，让我能有了能力在其中窥探究竟。因此，每得一点收获，精神都得到极大满足。我也将继续努力下去，朝着下一个十年努力。
参展作品
雨过秋山 50cm×70cm 纸本设色 2016年
夏山 70cm×50cm 纸本设色 2017年
秋山 50cm×70cm 纸本设色 2017年
袁俊华
艺术家简历
袁俊华，先后求学于安徽阜阳师范学院艺术系、安徽淮北煤师院美术系、南京师范大学美术学院，中央美术学院中国画学院访问学者。曾任黑河学院美术与设计学院教授，现任江苏泰州学院美术学院教授，中国美术家协会会员。
作品分别参加安徽省美术大展中国画展、八荒通神——哈尔滨中国画双年展、江苏美术奖中国画展、全国中国画作品展、第十二届全国美术作品展等。
创作理念
在创作过程中，我力求避开某种先验的立场。在遵循对鄂伦春民族人文生态认真体察的基础上，通过写生、摄影、笔记等手段对所表现内容做出多维度的图记。以一种溶入的方式进行这一题材的绘画创作。在近几年的时间里，我曾先后在黑龙江和内蒙古的鄂伦春族定居点对近百位不同年龄、性别的鄂伦春族人物进行写生记录。创作了包括《摇车的记忆》《兴安莫日根》《生相·鄂伦春》等水墨组画，尝试运用一种单纯质朴的艺术语言来呈现我对鄂伦春民族的理解与感受。
从千年游猎到60载定居再到目前兴起的对鄂伦春民族文化挖掘、抢救、保护与传承的“后定居化”时代。绘画图像将以何种视角面对新时期鄂伦春民族文化的变迁，将在今后我画鄂伦春的过程中持续探究。
参展作品
下河村村民写生之一 136cm×68cm 纸本生宣 2017年
下河村村民写生之二 136cm×68cm 纸本生宣 2017年  下河村村民写生之三 136cm×68cm 纸本生宣 2017年
安萍萍
艺术家简历
安萍萍，本科、硕士均毕业于南京师范大学美术学院中国画专业，师从刘赦教授，江苏省美术家协会会员，李可染画院青年画院画家，主攻方向为没骨水墨人物兼修山水。作品多次参加全国、省、市的美术作品展览并多次获奖。出版《唯美新视界-安萍萍水墨人物画精品集》（福建美术出版社）。
创作理念
从事水墨创作已十余年，题材一直以都市女性为主要描绘对象，技法上采用了没骨水墨的表现形式，尝试以灵动的水墨交织来塑造形象，以此达到平淡天真的自然意蕴。
创作过程中始终坚持“画为心声”，“有感而发”，“先及己，再及他”的创作态度。在强调感情表达的同时，还注意画面形式构成，尝试以“有意味的形式”来表现，增强画面的视觉冲击力。近几年来开始以戏曲和佛教造像为题材来进行创作，在没骨水墨的基础上结合色彩，呈现出水墨淋漓，墨色交融的独特韵致。
愿语言朴拙，但意味深远。
参展作品
《云外》140cm×36cm 纸本水墨 2016年
《月笼松梢》140cm×36cm 纸本水墨 2014年
《憩》36cm×140cm 纸本水墨 2015年
范壹峰
艺术家简历
范壹峰，2012年入学合肥工业大学建筑与艺术学院艺术设计专业。2016年保研南京师范大学美术学院中国画研究专业，导师为美术学院院长、博士生导师刘赦先生，现为研究生在读。
创作理念
《山居》《野翠》《听泉》《清音》这四幅山水，是自己2017年入秋时所作的作品，也是为参加自己导师的师生作品展而作的，展览于十月份在哈尔滨展出。这四幅作品为系列作品，四个选题也是我很喜欢的，觉得很适合自己对于山水精神的寄托。该系列作品属于青绿山水，是自己尝试用写意的形式表现传统工笔青绿山水的意味探索，并用现代的形式风格表达，画面平面与空间的结合，并穿插构成元素，也一定程度上体现了这个时期自己对于青绿山水的思考与探索。
参展作品
山居 124cm×60cm 纸本设色 2017年
听泉 124cm×60cm 纸本设色 2017年
野翠 124cm×60cm 纸本设色 2017年
黄帆
艺术家简历
黄帆，2010年9月考入湖北美术学院国画系，2014年6月毕业于湖北美院国画系，2014年9月考入南京师范大学美术学院就读研究生，师从刘赦教授，2017年6月毕业于南京师范大学，获艺术硕士学位。江苏省青年美术家协会中国画人物画艺术委员会委员南京市美术家协会会员，南京市青年美术家协会会员。
创作理念
这组肖像作品以我自己为模特，以及我的宠物。风格以唯美为主，之前的画比现在偏传统，主要是画一些我的女性朋友，但没有形成自己的风格。于是借鉴了浮世绘近代以及现代的各种插画元素，主要注重色块的搭配，把线条隐形，发现自己对各种鲜艳的颜色很感兴趣，于是研究各种配色，来忽略线条着重颜色的搭配。造型方面也借鉴了浮世绘把女性的柔美唯美展现出来。在画作中人物的微妙表情和动作中表现高兴或忧伤的情绪，传达一种转瞬即逝的感觉，色调以明丽素雅为主烘托若即若离，似是而非的情感气氛，衣服上的装饰花纹即丰富画面的线性黑白灰关系和花纹的无序性，也暗示了复杂的内心情感。与背景大面积的纯净或留白形成反差。
参展作品
野餐1 50cm×60cm 纸本设色 2017年
你在想什么3 50cm×52cm 绢本设色 2017年
你在想什么9 56cm×40cm 绢本设色 2017年
黄琼
艺术家简历
黄琼，江苏常熟人，毕业于南京师范大学美术学院，获硕士学位，师从刘赦先生。江苏省美协会员、江苏省青年美术家协会中国画山水画艺委会委员、中国当代女子画会会员。现为南京审计大学金审学院教师。
创作理念
在一次次以水墨为媒介同园林的对话中，我逐渐形成了一些自己的画面语汇，在近期的一些作品中我尝试着由之前的写园林真实之境转向造心中园林之境，以单色来表现园林，画面也由之前的大景转向小景，在水色之间探寻园林的魅力，来营造自己心中之园。
参展作品
《留园》4 10cm×38cm 银潜纸 2016年
《园之五》33cm×33cm 纸本 2016年
《园忆.凝》138cm×35cm 纸本 2016年

王醒
艺术家简历
王醒，笔名易墨，斋号卧云草堂。南京师范大学美术学院中国画专业硕士研究生，师从刘赦先生。江苏省美术家协会会员、宿迁国画院特聘画家，多幅作品入选国家、省级展览。
创作理念
中国画乃借助笔墨、线条，融合写意思维，对儒道禅宗思想进行意象呈现，在现实与理想，抽象与具象，似与不似之间寻找契合点。找到了这个契合点，并大而为之，以成于形，乃个人风格，我所追求的是对笔墨的率性表达。崇尚古法，但又敢于跳出古人窠臼，知古而不泥古。此，我的学画之道......
庄子的禅宗哲学及其所倡导的“独与天地精神相往来”与老子的“致虚极，守静笃”之思想，对中国画的影响是深远的。道的有为，禅的静养，佛的释怀尽显画中，真正的逸品，向我们折射的不是表象的华美，亦不是图式的新奇，而是透过笔墨本真所能观至的秘境。或空灵，或静谧，或惨淡，或幽远，境由画生，情随意动。此，我的崇尚之境......  
纵情于山石云水之间，融意于杂花草虫之中，以期“尽精微，致广大”，让精神回归田园，为自己找一个托物寄情的载体。如今，快节奏的生活，已无法让我们有古人那般心境，寄情于笔墨，只是希望远离喧嚣浮尘，让心灵复归平静。朝看薄雾锁天际，晚赏明月数寒星是一种心境；日卧书斋品淡茶，夜读床榻灯一盏是一种闲适。此，我的精神家园......  
参展作品
梦圆之1 180cm×49cm 纸本没骨设色 2018年
梦圆之2 180cm×49cm 纸本没骨设色 2018年
梦圆之3 180cm×49cm 纸本没骨设色 2018年

赵本钧
艺术家简历
赵本钧，国家二级美术师。安徽省美术家协会理事，六安市美术家协会秘书长，六安书画院副院长、秘书长，皖西学院艺术学院中国画专业教师。2009年考入南京师范大学美术学院中国画专业艺术硕士研究生，师从刘赦先生。近几年有多幅作品参加了由中国美协、艺术机构（南京国际美展筹委会）等举办的全国美术作品展，并有多篇学术论文在国内艺术期刊。
创作理念
我的作品大都是基于现实主义的表现手段，以描绘大山大水为主。运用笔墨把传统与现代、自然与理想融合，在中国画的精神内涵与形式语言上都承袭着导师“刘家样”的水墨图示与风格，不以古人的技法为定式，借助西画的一些方法，而独出新机，建立自己的视觉符号。作品中最有特色的是运用水墨描写苍茫润秀的山石，飘逸灵动的景致，如同用“五墨”编织的节奏跌宕起伏的音乐画卷。在审美上始终把“气韵生动”作为最高追求，以心造境，“外师造化，中得心源”。体现了21世纪中国画从传统文人画向现代水墨画发展的必然趋势。
参展作品
《家山春早》68cm×68cm 纸本 2018年
《乍暖还寒》68cm×68cm 纸本 2017年
《竹山秋韵》136cm×68cm 纸本 2016年

吴先春
艺术家简历
吴先春，2008年毕业于徐州师范大学美术学院，获文学学士学位，2012年毕业于南京师范大学美术学院，师从刘赦先生，获艺术硕士学位。现生活工作于江苏南京。
创作理念
多年来跟着老师去各地写生使我学习到了不仅要重视自然，更是要认识、理解自然，对“景”的理解不能只计较于一树一石的形象，而是在于物象之间微妙和谐的联系。南方山水画派从北宋董源传承至今寻求的是“冲虚淡远，小桥流水，宁静逸趣”却又似虚似幻的世外桃源，或追求的是“禅噪林越静，鸟鸣山更幽”、“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的空灵意境，多年的写生经历使我对此的理解更加深刻，希望在绘画学习的道路上师法自然能够给予我更多帮助。
参展作品
《夏》69cm×138cm 纸本水墨 2016年
《蜀冈云雨图》97cm×180cm 纸本水墨 2016年
《紫金》97cm×180cm 纸本水墨 2015年

展 览 预 告中国艺术家平行展
开幕式
2018年4月14日  上午10:00
展览时间
2018年4月14日-5月31日
展览地点
凤凰古城群落式美术馆
主办
凤凰艺术年展组织委员会
支持
中国美术报  中国美术报网
策展人
张译丹  杨为民


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